Moscow Metro

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Moscow Metro on the Behance Network

Monday Meeting

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AZUL

23/1/12 Lunes
17:00 a 21:15 – Proyecto: Tutoría: Estrategia y concepto. Jordi Cano/Enric Jaulent.

25/1/12 Miércoles
17:00 a 21:15 – Diagramas para la gestión. Rosa Llop.

26/1/12 Jueves
15:00 a 17:00 – Encuentro con Josep Maria Piera de SCPF y Pilippe Rouger del Club de Creativos.

27/1/12 Viernes
17:00 a 19:00 – Un proyecto es un trayecto. Jordi Cano.
19:15 a 21:15 – El formato expositivo como artefacto de comunicación. Jordi Cano.

BLUE

23/1/12 Lunes
17:00 a 19:00 – Proyecto: Tutoría 3: Estrategia. Enric Jaulent.
19:15 a 21:15 – Proyecto: Tutoría 3: Casos de estrategia. Victor Curto.

25/1/12 Miércoles
17:00 a 21:15 – Proyecto: Tutoría 4: Estrategia y concepto. Jordi Cano/Javi Donada/Angelo Palma.

26/1/12 Jueves
15:00 a 17:00 – Encuentro con Josep Maria Piera de SCPF y Pilippe Rouger del Club de Creativos.

27/1/12 Viernes
17:00 a 21:15 – FREE WORKSHOP.

BLAU

24/1/12 Martes
17:00 a 19:00 – Proyecto: Tutoría 3: Estrategia. Enric Jaulent.
19:15 a 21:15 – Proyecto: Tutoría 3: Casos de estrategia. Victor Curto.

26/1/12 Jueves
15:00 a 17:00 – Encuentro con Josep Maria Piera de SCPF y Pilippe Rouger del Club de Creativos.

26/1/12 Jueves
17:00 a 21:15 – Proyecto: Tutoría 4: Estrategia y concepto. Jordi Cano/Jose Gamo.

27/1/12 Viernes
17:00 a 21:15 – Comunicación experiencial en el mundo de las APPS 2. Esteve Traveset.

Lego: El poder de la palabra

Vía designtaxi
Pîezas creadas por la agencia de NY Pereira & O’Dell.

designtaxi” target=”_blank”>Ver más piezas

COMeeting. Encuentros de Comunicación

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Conferencia de Risto Mejide, encuentro en Food Cultura y visita a la Fábrica Moritz rediseñada por Jean Nouvel para Ex-alumnos.
30 Enero 19:00h
Lugar: Elisava C/ Rambla 30-32 08002 Barcelona (mapa)

Dentro de las conferencias Nextlevel organizamos un encuentro con los ex alumnos del Máster de Estrategias de Comunicación, Dirección de Arte y Creatividad y Publicidad. Más de 700 alumnos convocados para un encuentro con uno de los instigadores del Branded Content.

Risto Mejide a través de su agencia AFTERSHARE y organizador de BRANDUCERS, el primer foro sobre Branded Content en España; a una visita al nuevo centro Food Cultura que alberga algunas de las piezas más interesantes de Antoni Miralda, coordinado y dinamizado por una ex alumna del curso, Pepi de Boissieu para terminar con una visita a la antigua fábrica Moritz rediseñada por Jean Nouvel.

Más información:
> http://com-elisava.com/comeeting/
> Grupo Facebook COMeeting

La Agencia Sr. Burns abre The Social Media School

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Vái interactiva (Copy&paste)

Sr. Burns cuenta cómo el proyecto The Social Media School surgió al observar cómo el mercado se ha saturado de cursos de community manager a precios desorbitados que se aprovechan de la situación laboral de profesionales y recién licenciados que buscan proyectar su carrera en una profesión con futuro. Y, para paliar en la medida de lo posible este supuesto abuso, Sr. Burns decidió ofrecer este conocimiento de forma gratuita a todos aquellos que de una forma u otra no se pueden permitir costear un curso de este tipo.

El principal requisito para estudiar gratuitamente en The Social Media School es muy sencillos: no tener trabajo, sin importar si se trata de un desempleado o de un recién salido de la universidad. Tampoco influye la edad, los estudios o los conocimientos previos. Se busca talento.

El proceso de selección de los veinte elegidos ya está en marcha. Los candidatos deben hacerse oír a través de Twitter, de un vídeo en Youtube, acciones de marketing directo… Algunos ya han realizado webs, e incluso aplicaciones de iPhone. Busca con el hashtag #EscuelitaSrBurns para ver ejemplos de las acciones de los candidatos. El proceso de selección finaliza el próximo 30 de enero a las 12 de la noche.

Las clases de The Social Media School tendrán lugar en Madrid en el Centro de Innovación de BBVA y comenzarán el 10 de febrero. Durante ocho viernes de 16.00 a 19.00 se compartirán los conocimientos entre alumnos y profesores con clases teóricas y prácticas.


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LAUS 2012

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http://www.laus.cat/

“Transmedia storytelling”: una tendencia imparable (1)

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Vía Marketingnews.es

Este es el primero de una serie de tres artículos escritos por Daniel Calabuig (director creativo de Seis Grados) y Pablo Muñoz (director deneral de Draftfcb), tras su asistencia a la StoryWorld Conference de San Francisco, en noviembre del 2011

Transmedia storytelling’: una tendencia imparable (1)

Se suele decir que en los momentos de crisis nos volvemos más conservadores, pero es un hecho que tan sólo con innovación, colaboración y formación continua se sale de ella. Así que, por todo esto y ante una realidad tan incuestionable como el que nuestra profesión lleva en crisis mucho tiempo (y si no, recordemos este insight de consumidor -“deja de interrumpirme, mientras te ignoro”- que resuena en nuestras cabezas persistentemente) decidimos hacer las maletas y viajar hasta San Francisco, para asistir a la StoryWorld Conference, la primera conferencia mundial sobre transmedia storytelling.
No se puede decir que seamos novatos en esto (de hecho, los dos llevamos muchos años ya evangelizando y desarrollando campañas en el terreno del brand entertainment, trabajando en la convergencia de las experiencias de marca on/off y generando contenidos de marca que consigan un mayor engagement entre las marcas y sus audiencias), pero hemos de reconocer que ante los más de cuatrocientos asistentes de 31 países congregados en San Francisco y ante la profesionalización y el proceso de trabajo colaborativo que allí vimos, podríamos decir que nos sentimos… cuanto menos, ansiosos por ver una escena similar en España. ¡Estamos en ello!
Y aunque por el momento haya en el sector más preguntas que respuestas sobre este tema, la asistencia a la mencionada conferencia nos ayudó a ordenar las ideas y ver con mayor claridad las oportunidades creativas y de negocio que ofrece el entorno transmedia al mundo del marketing y la comunicación.
A lo largo de tres capítulos, intentaremos explicar por qué, fuera de nuestras fronteras, la narrativa transmedia sigue un ascenso imparable; demostrando que esta nueva manera de contar historias ha venido para quedarse.
Capítulo 1


‘Transmedia’, el arte de contar historias en el siglo XXI

Probablemente no existe una única razón que explique el auge de la narrativa transmedia. La aparición de un mayor número de medios interactivos, su capacidad para ofrecer experiencias más inmersivas y participativas junto a la demanda de nuevos contenidos por parte de una audiencia saturada son sólo algunos de los factores que están desencadenando el crecimiento de esta nueva forma de contar historias.
Hace ya diez años de los lanzamientos de las películas The Blair Witch Project e Inteligencia articial, o de la campaña The Buddy Lee Challenge para la marca de ropa vaquera Lee Jeans. Desde entonces, el término transmedia se ha consolidado y cada año se recogen más ejemplos de este tipo de narrativa en cada vez más campos distintos, también en la comunicación comercial.
Marcas como Audi, Starbucks o Intel ya han hecho sus pinitos en el tema, y recientemente se ha sabido que Coca-Cola ha contratado los servicios del consultor transmedia Jeff Gómez, responsable entre otros del diseño transmedia de Avatar o Piratas del Caribe. El Festival de Cannes ha tenido incluso que incluir una nueva categoría, la de Titanio, para premiar una este tipo de campañas que integran varios medios. A todas luces, parece claro que el transmedia ha venido para quedarse.
Ahora bien, ¿de qué hablamos cuando hablamos de transmedia? ¿Esto es un invento de Hollywood o puede aplicarse a la comunicación de productos comerciales más convencionales? Y si es así, ¿qué implica? ¿Qué aporta de nuevo?
Vayamos, pues, por partes.
1. ¿Qué es la comunicación transmedia?

El término transmedia trata de poner nombre a todas las experiencias narrativas que se despliegan a través de varios medios o plataformas, de modo que en cada uno se cuenta una parte de un gran mundo narrativo y donde el espectador participa de manera significativa.
Lo nuevo aquí es la idea de que los narradores pueden crear nuevas experiencias más profundas para sus audiencias, algo que interesa especialmente a Hollywood, pero que Madison Avenue no pierde de vista. Después de todo, las marcas también tienen historias que necesitan hacer llegar a sus audiencias.
Los consumidores no asimilamos los contenidos de forma racional (esto es, entendiendo el key message y guardándolo en su cerebro) sino que nos relacionamos con la marca de manera emocional, o lo que es lo mismo, nos hacemos fans. Y contar historias sobre una marca (o aún mejor, la historia de la marca) es una excelente manera de establecer ese vínculo y construir una audiencia propia…

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SWATCH

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ASVOFF: Festival de Cine y Moda

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Diane Pernet es una renombrada crítica de moda y periodista audiovisual, residente en París, conocida sobre todo por sus fotografías de la moda neoyorkina en los años 80. A raíz de su blog A Shaded View on Fashion (http://www.asvof.com), en el que expone sus documentales y descubre nuevos talentos, creó en 2008 A Shaded View on Fashion Film (ASVOFF), el primer festival de cine y moda del mundo.

Desde su lanzamiento, ASVOFF es el instrumento ideal para promocionar un nuevo género creativo, el “cine sobre moda” o “fashion film”. A través de esta plataforma, se difunde el trabajo de aquellos directores que trabajan en el mundo de la moda a través de la imagen en movimiento. ASVOFF se ha ganado el apoyo de la crítica por promocionar tanto a artistas jóvenes como ya consagrados, por reconsiderar el modo en que la moda se ha presentado y por desafiar los parámetros convencionales del cine.

Más información

Otros enlaces:
> moda-elisava.com

Monday Meeting

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AZUL

16/1/12 Lunes
17:00 a 21:15 – Proyecto: Entrega 2: Segmentación y posicionamiento. Jordi Cano/Enric Jaulent.

18/1/12 Miércoles
17:00 a 21:15 – Comunicación experiencial en el mundo de las APPS 2. Vicente Reyes.

20/1/12 Viernes
17:00 a 19:00 – Proyecto: Tutoría 3: Estrategia. Enric Jaulent.
19:15 a 21:15 – Proyecto: Tutoría 3: Casos de estrategia Victor Cutro.

BLUE

16/1/12 Lunes
17:00 a 21:15 – Comunicación experiencial en el mundo de las APPS 2. Vicente Reyes.

18/1/12 Miércoles
17:00 a 21:15 – Proyecto: Entrega 2: Segmentación y posicionamiento. Jordi Cano/Enric Jaulent.

20/1/12 Viernes
17:00 a 19:00 – Un proyecto es un trayecto. Jordi Cano.
19:15 a 21:15 – El formato expositivo como artefacto de comunicación. Jordi Cano.

BLAU

17/1/12 Martes
17:00 a 19:00 – El pabellón como espacio simbólico. Vicenc Mas.
19:15 a 21:15 – El formato expositivo como artefacto de comunicación. Jordi Cano.

19/1/12 Jueves
17:00 a 21:15 – Proyecto: Entrega 2: Segmentación y posicionamiento. Jordi Cano/Enric Jaulent.

20/1/12 Viernes
17:00 a 21:15 – Comunicación experiencial en el mundo de las APPS 1. Esteve Traveset.