ESTRUCTURA
El Diploma de Postgrado en Dirección de Arte se estructura entorno a 4 módulos temáticos: Marco Teórico, Lenguajes y cultura visual, Metodología proyectual y Proyecto Final. Los tres primeros constan de clases teóricas, clases prácticas así como de la transmisión de la experiencia de profesionales destacados en la Dirección Artística en las distintas especialidades contempladas en el curso, de forma a alcanzar los objetivos del curso de forma gradual en el ejercicio del Proyecto Final.
El contenido de todas las asignaturas transmite las últimas aportaciones teóricas y tendencias en el ámbito específico de las mismas. La voluntad de transferir conocimiento teórico y a la vez práctico, junto con la el fomento de la creatividad y una inmersión en la interdisciplinariedad de lenguajes y formas creativas diversas, constituyen el pilar de este Postgrado para la formación de un Director Artístico creativo, polifacético, audaz, crítico y competitivo.
BLOQUE 1. Marco teórico: comunicación y contexto
01.1 Narratividad y comunicación. Jordi Cano
Construcción de estructuras narrativas.
La estructura canónica del relato.
Ruptura del acontecer.
El fragmento como transmisor del relato global.
01.2 La construcción de la imagen: el autorretrato. Jordi Cano
El autorretrato en el s. XX.
Relación fondo y forma; estilo y estética; Zelig: la construcción de la imagen por objetivos.
01.3 La percepción en neurobiología. El cerebro narrativo. Beatriz Barco
Percepción, emoción y realidad. Los estímulos sensoriales y emocionales como creadores de aquello que nosotros llamamos realidad; como nos incitan a la compra los estímulos sensoriales y emocionales. Los tres cerebros y el inconsciente.
01.5 La semilla inmortal. Los argumentos universales. Xavier Pérez.
Estudio de los principales patrones argumentales y más asiduas estructuras míticas en los relatos audiovisuales.
01.6 Antropología del consumo. Manuel Delgado
Clase magistral sobre la visión antropológica del consumo y la sociedad en que se inscribe, como una reflexión sobre el proceso de fetichización del objeto y el poder de decisión del consumidor.
01.7 Publicidad y sociedad. Manuel Delgado
Exposición de las teorías sobre la producción significante y la eficacia simbólica.
01.8 Eficacia simbólica de las imágenes. Manuel Delgado
Las teorías sobre la magia. La eficacia simbólica en el chamanismo. Las imágenes como valor simbólico. El significado flotante. Sentido, sustancia, materia. Lo que hay antes del lenguaje.
01.9 Birth of the Cool. David Caraben
BLOQUE 2. Lenguajes y cultura visual
02.1 Imágenes del s. XX. Andrés Hispano
Devorados por la sala oscura
La pantalla como manifiesto – 1910-1940
La edad de oro
El color
02.2 Narrativa secuencial. Iván Pintor.
Aproximación histórica y teórica a los mecanismos de la narrativa secuencial como germen de las diferentes formas visuales narrativas contemporáneas, desde la historieta hasta el diseño, la ilustración, el videoclip y las diferentes convergencias que suscita con el cine.
Clase práctica de análisis de diferentes formas y narrativas audiovisuales.
02.3 Tendencias en Tipografía. Juan Arrausi.
“Los top 30”. Tipografías en el mercado actual.
Dónde hemos de mirar para reconocer una tipografía.
Dónde pedir tipografías.
Cuáles son los parámetros principales que tiene en cuenta el diseñador al crear una nueva fuente.
02.4 Criterios de selección tipográfica y composición. Andreu Balius.
Tipografía para edición
Tipografía para imagen corporativa
Tipografía para señalética
02.5 Letras de película. Julio Sanz.
Luz, movimiento y legibilidad.
Títulos de crédito: criterios diferenciadores.características formales, estilísticas y técnicas.
Tipografía y estereotipos de género cinematográfico.
02.6 Estéticas contemporáneas. Estética y giro visual. Martí Peran.
Un panorama del pensamiento estético contemporáneo
Del giro lingüístico al giro visual.
Hermenéutica y Experiencia. Prácticas relacionales y cultura visual.
Transversalidad y esfera pública.
Lenguajes para la post-producción
02.7 Estéticas, estilos y lenguajes. Martí Perán.
Historia de los estilos y los lenguajes.
Una visión desde el punto de vista de espectáculo multidisciplinar mediante un repaso por determinados títulos y comprobar la influencia recíproca con el arte y la sociedad del momento.
02.8 La escenificación en el s. XX. Maja Cecuk
Introducción la década de los sesenta.: Marcel Duchamp- J. Beuys – Yves Klein
Performance art. Antecedentes: futurismo – constructivismo – dada – surrealismo -bauhaus – arte de la generación de los medios de comunicación.
Fluxus.
Conceptual art
Land art i arte povera.
El ritual i la vigencia oculta de la performance. Hermann Nitsch – Jana Sterbak – Sophie Calle – Bruce Neuman – Ana Mendieta – Orlan
Neoconceptual. Barbara Kruguer – Jenny Holzer – Hans Haacke
02.9 Vestuario y figurinismo. María Gil.
Cómo se plantea el vestuario en el cine.
La relación con el Director Artístico.
La función del vestuario en la construcción del personaje; sus objetivos en la construcción de una morfología de la película
metodología de trabajo.
02.10 Estilos del siglo XX y XXI. Elisete Rodríguez
02.11 Design in Question. Ruedi Baur
02.12 DA y la Ópera. Lluís Trullen
02.13 Tendencias, imaginarios y décadas. Marta Marín
02.14 El Aroma. Silvia Ravetlla / Albert Majós
BLOQUE 3. Metodología de la práctica profesional
03.1 Funciones y tipologías del Director de Arte. Josep Rom.
Directores artísticos y directores de arte, las definiciones y los conceptos
Tipologías de directores de arte
Las funciones de un director de arte
Una breve historia, de la ilustración a la dirección de arte
Los ámbitos de trabajo de los directores de arte (diseño, publicidad, cine y espectáculos, eventos…)
Los instrumentos de la dirección de arte.
03.2 Concept Board & Context Book. Jordi Cano
La creación de una herramienta para ordenar el proceso de razonamiento previo a la actividad creativa.
Ampliar, sistematizar la búsqueda de referentes históricos, sociales, estéticos y de todo tipo que ayuden a contextualizar y acotar el trabajo creativo.
03.3 Taller de creatividad. Jordi Folch
Explicación del concepto de creatividad
Comprensión del funcionamiento de las 4 P’s de la creatividad.
Persona creativa
Entorno creativo
Proceso creativo
Producto creativo.
03.4 La gestión de la producción. Mónica Blas
¿Qué es la producción? Herramientas y método.
Visionado de diversos spots y comentarios de cómo se hicieron.
Diferencia entre la producción publicitaria, la televisiva, la cinematográfica y la teatral.
Análisis de diferentes casos.
03.5 La práctica profesional. Metodologías y transmisión de la experiencia de Directores de Arte:
- DA y publicidad. Pirra
- DA multicanal (360º). Esteve Traveset
- DA y diseño gráfico. Oriol Nicolás
- DA y fotografía. Biel Capllonch
- DA y la Interacción. Esteve Traveset
- DA y audiovisual. Nico Casavecchia
- DA y cine. Elisete Rodríguez
- DA y la luz. Pilar Calderón / Judit Vidal
- DA y tipografía. Alex Trochut
- DA y estilismo en moda. Chris Marti
- Fashion – Music – Audiovisual. Alex Murray-Leslie
BLOQUE 4. Un proyecto es un trayecto
04.1 Taller clip musical / stopmotion. Bernard Arce
04.2 Proyectos de clase. Tutores: Jordi Cano / Javi Donada / Angelo Palma / Pirra /Esteve Traveset
04.3 Square of creativity.
